「名曲」之所以為「名曲」，其共通之處在於歷久彌新、雅俗共賞。而名曲更是人類智慧所創造的精神世界中，所留下努力不懈、追求完美的紀錄。 

延續《名曲的創生》、《名曲與大師》一系列名曲解析著作的風格，崔光宙教授在《名曲的饗宴》中，要以遠赴歐陸親自拍攝的數十幀珍貴的彩色照片，為您解析韓德爾的水上音樂、彌賽亞，莫札特的魔笛，貝多芬的「田園」，舒伯特的「未完成」，史麥塔納的「我的祖國」，奧夫的「布蘭詩歌」……縱橫巴洛克到廿世紀的十二首名曲。 

附： 

自　序 

有一種美是永恆的，它無始無終，也不生不滅。它絕不會從某一個角度來看是美，另一個角度來看是醜；在某一個時間是美，另一個時間是醜；它也不會因人而異，對某些人來說是美，對另一些人來說是醜……它只是永恆的獨立存在，自身融合成一個統一的形式。 

這是柏拉圖《饗宴篇》（Symposium） 中，狄奧堤瑪（Diotima） 所說的一段話，它不但代表觀念論美學的基本宣言，同時也展現出烏托邦的世界觀。 

在真實世界的具體事物中，似乎很難找到這種超越時空，永恆自存的美。但在人類智慧所創造的精神世界中，卻留下無數件藝術家努力不懈，追求完美的紀錄。如今，有多少作曲家和作品，都已經埋葬在歷史的灰燼之中，另一些傳世傑作，則經歷史浪花的磨鍊沖刷，越顯出令人欽羨的耀眼光芒。本書所精選的十二首世界名曲，就時間而言，從巴洛克時期的《水上音樂》、《彌賽亞》到廿世紀的《布蘭詩歌》；就樂曲種類而言，包括神劇、歌劇、清唱劇、交響曲、交響詩和協奏曲，然其共通之處則是歷久彌新，雅俗共賞，而這正是名曲之所以為名曲的最基本要件。 

本書是我近五年來的第四本音樂專著，也是延續《名曲的創生》、《名曲與大師》以來，一系列的名曲解析著作。從廣闊的文化視野、悠久的歷史根源到深入的哲學理念和心理分析，顯然已開拓出全新的音樂學研究領域。它將舉世聞名的十二大名曲並列一席，也是以號稱《名曲的饗宴》而無愧。 

這桌包括十二首名曲的音樂盛宴，並沒有經刻意安排，而是來自偶然的需要。我從去年十月起在師大人文教育中心所開設的推廣教育課程，講授「西洋古典音樂賞析」，在課中選擇欣賞曲目的依據是市面上容易找到的LD版本。因此在《音樂月刊》的催生下，我以每月一曲的速度完成了全書的創作。其中翔實而豐富的內容，首要感謝正在華盛頓攻讀音樂學博士的黃均人，和在紐約哥倫比亞大學攻讀物理博士的王一豪，他們將一箱箱寶貴的原文資料以空運寄來，使我從未有「巧婦難為無米之炊」的擔憂。 

本書的彩色照片是今年七月，我率「古典歐風音樂文化之旅」一團前往東歐，在哈勒、威瑪、布拉格、塔波等處實地拍攝。細心的讀者應該可以發現，在此所附彩色照片的品質比《名曲的創生》和《名曲與大師》又更上層樓，除了使用的相機等級提升之外，全團三十位音樂愛好者追尋作曲家足跡的熱情，也更豐富了它的色彩。 

最後還要感謝世界文物出版社鄭世文先生惠予本書出版，有他的眼光和魄力，才有「名曲系列」日益精美的面貌。