李叔同是中國近現代文化史上的一位藝術全才，也是將西洋藝術引介到中國的先鋒人物。他的歌曲在當時廣為流傳，一直到今天，仍然為人們所樂於詠唱，並深植心中。本書對其歌曲創作以及相關的生平事蹟作一具體而全面的回顧。

序 

陳星先生寫過好幾本關於李叔同（弘一大師）的書，本書是一個專門性的題目，透過李叔同的歌曲創作尋繹其神情旨趣和人文關懷。這是一個別開生面的路徑，題中自有中國傳統文化及人文品格的存亡續絕之義。 

戊戌而下，及至五四，中國文化好像走到了十字路口。文化人吶喊一陣，又彷徨一刻，聚而忽散，於是各走各的路。這倒也好，漸而分別出各人的道路，有了多姿多采的人生形態。 

在當時各種各樣的文化人中，有一類很特別的人物，那就是李叔同、夏丏尊、豐子愷之儔。其時風雨如晦，國勢傾墜，一般出色的知識分子多有攬轡澄清之意，以喚醒民眾為己任。而他們倒是蟄於一隅，談藝說禪，坐而論道，或浸淫於詩酒茗煙、琴棋書畫，似乎更像過去的老派文人。李叔同後來還出家了，正當才情茂發時剃度為僧。其實，他們也還是與新文化相偕而來的同道中人，是西風東漸以後獲得了新知識、新思想的文化人，眼界並不狹窄。他們都曾投身教育事業，汲引近世文明以開啟民智，這種啟蒙思想便不同於舊式文人。處於文化大變革時期，他們未便沒有自己的追求和惶惑。看上去，他們的意願似乎是在承繼傳統的基礎上與現代文明接軌，而在吸收外來文化的同時，儘量不損斫中國文化之特質。 

不過，這樣說顯得過於理念化，未必很妥貼。在當事者，也許只是性情使然，文化人的自我定位並非都有自覺意識。就說李叔同，在俗時便以才情入世，何用考慮孰體孰用的問題。「才情」二字，過去的文人視之若生命底蘊，不同於今人看重的才能。從知識的層面上講，李叔同倒是頗受外來文化薰染，比如，在顯示他多才多藝的音樂、繪畫方面，亦頗囑意西洋技法。然而，這並不妨礙他骨子裡對傳統的中國文人文化的留戀。他那份性情，亦自有廣陵絕響的悲涼意味。 

李叔同的半路出家，是一個值得思議的問題。皈依佛門，顯見不是率性而行，其中自有若干原委。可是，這事情也未嘗不能聯繫其文化保守主義態度，內中或更有一番理想主義的藉慰之情。在李叔同所處的時代，中國傳統文化正面臨前所未有的外來衝擊，佛門中爭釁時起，卻還算相對平靜。而說到禪佛之道，倒是外來文化與本土文化結合的一個典型例子，宋明而下更與士大夫文化相融通，成為中國傳統文化的一部份。所以，對於李叔同的出家，是否也可以從文化層面上去理解呢？李叔同不像梁啟超、胡適諸輩，看不出有什麼文化建設的宏圖大略，倒是更注重文人的自我關懷，其思想也在性情之中。其實，投諸此端，取勢也大。 

關於這位名聲卓著的弘一大師，人們自有種種說法，自然各有見地。我對弘一的認識，多半得自陳星先生教益。陳星先生的研究，顯然是注重人格、情懷一路。無論談涉弘一的生平、思想，還是具體探討他的音樂、美術創作，都不離這一角度。我想，這跟陳星先生本人性情有關。以才情接會前人，是一樁令人稱羨的事情。 

想到這些，勉為之序。 

李慶西 
一九九四年四月識於杭州 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
篇首語 

李叔同（1880～1942），中國近現代文化史上的一位藝術全才。在他的藝術生涯中，金石書畫、詩文、戲劇、音樂和藝術教育等樣樣涉及且成就非凡。他是將西洋藝術引介到中國的先鋒人物，創造了許多中國藝術之最。1918年，他祝髮入山，專心研佛，成了佛門的一代高僧──弘一大師。 

李叔同在俗時和出家後作有大量膾炙人口、蕩人心魄的歌曲。這些歌曲不僅在當時廣為流傳，潤澤過千萬青少年的心田，有的甚至在今天仍是人們樂於詠唱的曲目。 

根據目前的考證結果，李叔同的歌曲共有七十四首。這其中有他作詞作曲的，也有他作詞而選曲的；有他配曲選詞的，也有他作曲別人作詞的……他的歌曲豐富多彩，是中國近現代音樂史上輝煌的一頁。 

值得一提的是，在李叔同開始創作歌曲的時候，其實也正是中國近代音樂發端之際。他的貢獻實際上也就有了拓荒性的意義。我們知道，中國近代音樂，或說得更具體──中國近代歌曲，除了民歌之外，實際上是從學堂樂歌開始的。而在學堂樂歌的創作上又以沈心工與李叔同兩人的表現尤為突出。汪毓和先生所著的《中國近現代音樂史》一書中，對清末民初的歌曲作者進行了一番比對介紹之後，得出了這樣一個結論：「總之，李叔同的許多歌曲在藝術水準上是超過了他的同時代人」。這段評價值得人們玩味。 

對於李叔同的歌曲，有學者將其大致分為三類，即：愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》 等；抒情歌曲，如《春遊》、《送別》、《早秋》等；哲理歌曲，如《落花》、《晚鐘》等。這當然是李叔同歌曲的基本情況，如要細分，還可以從這三者中再分出所謂的「古詩詞新曲」、「歌曲小品」、「弘法歌曲」等等。李叔同作歌詞，受中國傳統詩詞影響頗深，個別的也受到了日本歌曲作者的薰染。他的歌詞，往往聲情並茂、韻味十足；他偏愛選取歐美曲調，像義大利的貝里尼、德國韋伯的歌劇選曲，英國的馬肯齊、胡拉的合唱曲，美國的福斯特、奧德威、海斯的藝人歌曲，乃至歐美的讚美詩、兒童歌曲、民歌等都成了他的選擇對象。此可謂李叔同歌曲的一大特色。當然，李叔同自己也作曲，比較有名的《早秋》、《春遊》、《留別》等也都優美動聽，並且成了中國近代較早用西洋作曲法創作的歌曲。 

李叔同創作的歌曲雖多，但由他本人結集出版的只有《國學唱歌集》一本（1905年五月初版，次年五月再版，上海中新書局國學會發行）。除此之外，在他編輯的《音樂小雜誌》、《白陽》上也只發表了《我的國》、《春郊賽跑》、《隋堤柳》、《春遊》四首。相比之下，李叔同的歌曲，大都收集在別人編的歌曲集裡，主要有：《中文名歌五十曲》（豐子愷、裘夢痕合編，1927年八月開明書店）、《中國民歌選》（錢君匋編，1928年九月開明書店）、《仁聲歌集》（杜庭修編，1932年十二月仁聲印書局）、《李叔同歌曲集》（豐子愷編，1958一月音樂出版社）。而上海音樂出版社於1990年九月出版的《李叔同──弘一法師歌曲全集》則是目前為止所收李叔同歌曲最多的一本，共計七十四首。本書即是對這七十四首歌曲分題別類地作一番尋根演繹，以期通過這樣的工作，使讀者對李叔同的歌曲創作情況──背景、心境、影響等，有一個比較清晰的了解，為李叔同歌曲研究提供一條線索。相信這項工作還是有必要的。