【拉威爾：西班牙時刻】 

獨幕歌劇《西班牙時刻》以高超的管弦樂技巧表現了異國情調和誇張的喜劇效果。拉威爾頗有信心：「要賦予義大利喜歌劇新生命，我只遵循一個原則──法語和其他語言一樣，具有自己的重音和音調變化。」 

拉威爾常被視為德布西的繼承者，其作品雖蘊含印象派風格，但他更尊重古典形式，音樂線條更清晰優美。有人說：德布西是探索、發展和創新，拉威爾則是凝聚與結晶。 

【拉威爾：孩子與魔術】（又譯：兒童與魔法） 

拉威爾不單在音樂技巧上力求創新，題材方面也是如此。他轉向大自然，從森林、池塘、星空、鄉村和動物取得靈感。所探索的領域超凡脫俗，那是天真無邪兒童和可愛小精靈才能進入、了解的世界。 

兒童劇《孩子與魔術》亦受成人歡迎。特別是全劇高潮──孩子為受傷松鼠包紮的場面，既為現實，亦屬魔幻；動物們為孩子獻唱的美妙讚歌，連反對拉威爾的批評家也為之折服。

西班牙時刻——創作背景 

每當提起法國作曲家拉威爾，耳畔最先響起的往往是管弦樂曲《波列露》（Boléro）、鋼琴曲《水之嬉戲》（Jeux d'eau）或芭蕾劇《達夫尼斯與克洛埃》（Daphnis et Chloé）等，事實上除了許多優秀的鋼琴、室內樂、藝術歌曲和管弦樂曲，他還創作了《西班牙時刻》、《孩子與魔術》兩部歌劇，以及其他幾部雖然開始動手卻始終未能完成的歌劇作品。……〔略〕 

《西班牙時刻》也是拉威爾第一部西班牙風格的作品，他以高超的管弦樂技巧表現了異國情調和誇張的喜劇效果。拉威爾在創作中很重視吸收民間因素並將其融化在自己富於個性的音樂語言之中。他為法國、希臘、義大利、希伯來和西班牙的民歌配和聲，寫作西班牙題材和西班牙風格的作品——《西班牙時刻》之外，還有《西班牙狂想曲》（Rapsodie espagnole）和寫於其創作生涯晚期的《唐吉訶德致意中人》（Don Quichotte à Dulcinée）等，……〔略〕 

拉威爾一般被視為德布西的追隨者和接班人，雖然他的作品蘊含印象派風格，但他比德布西更尊重古典的形式及其精神氣質，他的音樂線條更清晰優美，風格更典雅精緻。有人說，德布西是探索、發展和創新，拉威爾卻是凝聚與結晶。他認為自己是在對法國音樂樹立新穎、獨立的貢獻，我們不妨認同作曲家本人的這個觀點。 

劉詩嶸 

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孩子與魔術——抒情的芭蕾歌劇 

……〔略〕拉威爾在劇中除了運用西班牙式的旋律，的確譜進了美國黑人的雷格泰姆（ragtime，爵士音樂的早期形式）、兩把椅子的十八世紀宮廷舞曲、中式茶杯的狐步舞曲、兩隻貓的二重唱（儘管寫得異常真實，巴黎人卻頗不習慣），自然少不了作曲家非常熟悉的夜之聲音。不少樂曲會讓人覺得怪異；有些以東方事物為主題（例如「麻將」）的旋律，聽起來有點像越南或日本民謠。但是總的說來，音樂是閃亮、富有色彩的，有幾段女聲獨唱相當優雅美妙。 

特別是結尾的高潮——孩子為受傷松鼠包紮的場面，既屬於現實世界（傷口需要包紮），同時也屬於魔幻世界（松鼠主動允許人類為牠療傷）。動物們因為孩子表現出悔意而為他唱出美妙的讚歌，這段音樂連反對拉威爾的批評家也為之折服。 

隨後，家裡的窗子透出了亮光，月亮與玫瑰色和金色交織的黎明一起把光輝灑向花園。動物們悄悄離去，孩子慢慢站起來。樂隊奏著歌劇開始時的調子，孩子喊了一聲「媽媽」，幕就漸漸落下。有人說這個結尾是眾多歌劇中令人難忘的情節之一，它要傳達的訊息其實就是：愛具有無窮無盡的轉化力量。 

黃祖民