從貝多芬的月光灑下後 莫札特的小夜曲就輕輕地哄著我 |
目 錄 |
【第一章 讓我們先來做個暖身操】 古典其實是當年的流行 聽得懂巴哈的鳳仙花 每一位專家,都曾是學生 如何才能成為內行的音樂欣賞者 【第二章 請給自己四十分鐘,我們給你四百年】 兼差的教皇 音樂的青春期 外太空的音樂 巴洛克時代的著作權 古典風格──簡單就是美 浪漫樂派二三事 印象派──光與色彩的音符 【第三章 古典音樂名人堂】 文藝復興(約1450~1620) 巴洛克(約1620~1760) 古典時期(約1760~1830) 浪漫樂派(約1830~1900) 當代樂派(約1900~) 【第四章 名曲攻略指南】 韋瓦第 巴 哈 韓德爾 莫札特 貝多芬 海 頓 舒伯特 柴科夫斯基 白遼士 孟德爾頌 蕭 邦 古 諾 布拉姆斯 里姆斯基-科薩科夫 馬斯內 聖 桑 舒 曼 格魯伯 約翰‧史特勞斯 葛利格 羅德里戈 拉威爾 【第五章 如何購買你的第一張古典CD】 古典CD封面上到底說些什麼? 【附 錄 相關閱讀】 |
其實,如果直接從字面上解釋,「古典」一方面指「古代的」──表示出時間,一方面指「典範的」──表示它是經過時間淘汰後,價值被肯定而留存下來的東西。也就是說,如果蔡琴的《最後一夜》在二百年後仍有人傳唱,那它屆時也可算是「古典音樂」,因為在時間上、價值上它都符合成為「經典」的條件。 所以古典音樂其實是當時人們所聽的「流行音樂」中,經過去蕪存菁後,通過時間的考驗而留下的經典之作,只是時空的乖隔,使我們接觸當年的音樂有些困難,因而需要先「學而知之」罷了。本書的主要目的就在於提供這樣的知識,而一旦學會了基本的古典常識,古典音樂可以帶給你終身的聆聽樂趣! 我們聽流行音樂通常不用「學而知之」,因為它除了結構比較簡單之外,最重要的是,「歌詞」會清楚地告訴我們音樂中所描寫的情感與內容。而古典音樂則節奏多變、旋律交錯、音量起伏極大,極弱音時可以僅由一把小提琴獨奏,極強音時又變成整個交響樂團用最大音量演奏……再加上通常沒有歌詞,所以如果想要瞭解音樂在說些什麼,就必須稍微概略地認識它所使用的語彙和素材,例如作曲家選擇了什麼樂器、將旋律套入那一種「框框」(是寫成交響曲、還是獨奏曲……)等等。 不過,在瞭解古典音樂使用的語彙和素材之前,我們不妨先來看看聽古典音樂有啥好處。(喔,很抱歉,請別期望它能養顏美容,也不太可能幫你瘦身。)但是,它的確能增長智慧,讓我們的內心獲得安詳與滿足。甚至近來科學家的研究發現──人類不是唯一對音樂產生反應的生物。舉例來說,一項對照實驗證明,聽古典音樂長大的鳳仙花比其他的鳳仙花長得更高、更茂密。稻米也是一樣,播放音樂的稻米區,產量遠遠超過其他地區的平均產量。更奇妙的是,丹佛大學在1980年代所做的實驗也證實,植物喜歡古典音樂勝過搖滾樂!聽搖滾樂和重金屬樂的植物不是長得非常高,要不就是停止生長!反之,一般情況下的植物正常成長,而聽韓德爾和巴哈音樂的植物不但長得特別茂盛,甚至還會向播放音樂的地方靠攏過去呢! 除了植物會受音樂的影響外,音樂對動物似乎也有類似的效果。美食雜誌曾經在介紹神戶牛排時提到,神戶牛排的肉質之所以那麼鮮美,除了定時按摩外,主要是因為飼養場每天播放古典音樂給牛聽。牛群終日沉浸在優美的交響樂中,情緒在音樂日夜薰陶下格外穩定,情緒穩定,所以肉質也變得鮮嫩可口。某位作家也曾提到,他的貓咪只要一聽到歌劇《波希米亞人》就會自動找個舒適的角落,趴下來煞有其事地專心聆聽!可見,其實連動物都聽得懂古典音樂(好吧,如果你覺得「聽得懂」太誇張,那至少:「動物對音樂『有感覺』」總可以吧)。既然動物「講古典嘛也通」,何況是萬物之靈的我們!所以,聽古典音樂絕非少數人或所謂古典行家的權利。 或許有人會認為聽古典音樂一定需要像專家那般豐富的音樂常識,其實,興趣和感受力在某些程度上是可以經過學習而得到發展的。就如同男女交往一般,一旦你迷上了某個人,自然會卯足全力設法接近他,企圖知道所有關於他的一切而樂在其中!同樣的道理,只要你開始被某一段迷人的旋律吸引,自然就會想要更進一步地接近它、瞭解它──「這麼好聽的曲子是誰寫出來的?」「他還有沒有別的曲子?買得到嗎?」在這過程中會自然而然地累積古典音樂的知識。這種因興趣引起的動機會讓你每天一點一滴的吸收相關知識,就像疊磚塊一樣,每天砌一塊,日積月累,有朝一日,你也會成為別人眼中的「專家」。 一位鋼琴家在舞台上演奏,許多人往往會帶著羨慕的眼神聆賞。其實換個角度想,台下的你比台上的鋼琴家要幸福多了。想想看,你只需花個幾百元買張門票(有時還不用買票),就能欣賞到他幾十年來辛勤苦練的成果。你既不用埋頭苦練,也不用挨老師的罵,多麼划算,所以說當個內行的欣賞者是最幸福的。剩下來的問題是:「如何才能成為一位內行的音樂欣賞者?」首先要知道的是「欣賞者」(就是你我啦!)是音樂創作中最重要的一環,因為任何音樂都少不了作曲家、演奏者及聽眾,他們是三位一體的。音樂一開始由作曲家創造,中間經過演奏者的演奏,最後傳到欣賞者耳中。在這樣的過程中,三者唇齒相依缺一不可。接著讓我們概略地看看每個人所扮演的角色: 第一種角色是作曲家:當我們欣賞一位作曲家的作品時,其實等於是在欣賞一個人,一個有特殊個性和人格的人。因為音樂總是反映著作曲家的人格,會在音樂中出現的風格,必然也同時出現在他的人格特質上! 音樂家的人格是由兩項因素所形成的:一是與生俱來的人格,二是受他生存時代的影響。每一個音樂家都生存在特定年代,而每一個年代又有其特定的樂派風格,所以不論音樂家的個人色彩是什麼,基本上脫離不了所處年代的限制。因此我們可以說作曲家的風格是自我人格特性與所處時代相互激盪下的產物。所以當我們在欣賞一個作曲家的音樂時,對作曲家的人格特質和那個年代樂派風格有深刻的了解是很有幫助的! 第二個角色是演奏者:演奏者是音樂裡的媒介者。小說家和讀者透過文字做直接的接觸,畫家的畫掛在牆上就可立即欣賞,但音樂卻不同,它必須透過「演出」才能呈現。演奏者的任務可見一斑,他是為作曲家服務的,他的任務是消化並再造作曲家的想法。 最後一項是聽眾:身為聽眾的你和我,其實才是整個音樂創作與欣賞環節中最重要的一員。因為只有我們真正沉醉、感動於音樂中,對作曲者和演奏者而言才是真正的成功!因此我們可以說,有一流的聽眾存在,才有一流的音樂! 瞭解到「自己」在音樂藝術中的重要性後,我們將逐步來談談音樂的演進過程、重要的作曲家、名曲,和音樂中所使用的各種語彙。 ……(下略) |