收錄巴洛克時代後期活躍於英、法、德國的29名作曲家作品，選出精短又平易近人的36首，按難易順序編列。大體上保留了原版本的面目，為使學習者方便，特加記了若干必須演奏記號，同時把原來紛亂的裝飾音記號，重新劃一。1～20首必須在巴赫的《二聲部創意曲》之前就要學習，21首之後曲目與「創意曲」同時練習較佳。

巴洛克時代大體上可以分為三個時期，初期為1580~1630年，中期為1630~1680年，後期為1680~1750年。

　　巴洛克音樂主要的特色是用對位法的方法作曲，我們特種它為「複音音樂」(Polyphony)。這種方法是同時有兩個以上的聲部相互糾纏，各自顯示自己，所以學習時格外費神。

　　如果學鋼琴的人，老是彈單聲音樂的話，誠然是一大錯誤，也是相當危險的。蓋古典派以後被公認為名作的作品，幾乎都用單聲與複音兩種手法作成。

　　編者深信這本書一定會為開始學習複音樂技法的人，帶來莫大的助益。

　　第一次世界大戰之後，由於浪漫主義式微，在歐洲廣泛地掀起巴洛克復興過動，人們遂恍悟了把巴洛克音樂用單聲音樂或浪漫化的眼光去解釋的錯誤，終於產生一股重視古版本的風潮。自1930年左右起，整個歐洲迎接了原版本的時代，以致現在如果要演奏巴洛克的音樂的話，很難想像沒有原版本為依據。

　　其中只有巴洛克時代最後一位大作曲家J.S.巴赫的作品，連一首也末收集在這本書裡，原因是巴赫的作品在市面上相當多。不過，如果你要學彈巴洛克的東西的話，應該要跟巴赫的作品同時練習。本書的第1首至第20首，必須在學巴赫的二聲部創意曲之前就要學習。第21首至第36首，跟「創意曲」同時練習較佳。此外，為了引起學習的興趣，也把一部份單聲音樂性的作品收集在其中。

　　當時通用的鍵盤樂器計有：管風琴(Organ, Orgel, Organo)，撥弦古鋼琴(Cembalo, Harpsichord, Clavecin ,Spinet, Virginal)，古鋼琴(Klavichord, Clavichord)等三種，除了鍵盤是它們的共同點之外，產生音響的構造卻是全然異趣，德國則把這些都統種為Klavier。

　　古鋼琴則自古為一般家庭所愛用，當按下鍵盤，掛有黃銅鍊條的棒子頂起，把弦分為兩段，其中一段發出聲音。初期的古鋼鋼琴也分成兩段弦，不過只要轉換另一個琴鍵，就可發出另一音高的音，所以琴弦少，但如果同時按同一弦上的兩段弦的琴鍵的話，卻只能夠發出一個音，所以也有其缺點。音量極小，音色則柔和動人，巴赫特別喜愛這種樂器。又能夠藉著解鍵的方式之不同而發出抖音(Bebung)的效果，這一點又是鋼琴所不及的。