“唯有身、心、靈”各方面健康而平衡的發展,
才能夠在音樂的道路上走的長長遠遠。
唯有能將內心世界真摯地透過音符呈現出來的人,
才是真正彈好鋼琴的人
【自序】
筆者深感要學好鋼琴除了努力練習之外，必須配合其他樂理、音感訓練以及周遭環境多種主、客觀因素，以及老師的因材施教， 才能達到最終的目的。其中有關各項問題的解答，完全是筆者個人的親身經歷，以漫談輕鬆的文句表達個人的淺見。譬如說：「別人一首曲子為什麼練那麼快就背起來，且又彈得那麼好？而我也苦練了那麼久了；但，總是覺得不行，不敢彈給別人聽。奇怪？到底問題出在那裡？」雖然用功是很重要的，但是如果沒有方法，盲目的練！練！練！，那只是徒勞而已，甚至於愈來愈士氣低落，到最後只是煙消雲散，信心喪盡，再也不敢碰琴了 。
另一方面，筆者也彙集過去這些年來，在各地所做一些有關的演講、論文暨教學心得將之重新整合，深入淺出，擬訂出以下這些綱要。期盼能對在這方面有關心、困擾的學生或家長們，提供一些實際經驗做為參考。
無論如何，恐因個人才疏學淺，倘若在內容上有遺漏或任何瑕疵之處，尚祈各位先進不吝指教斧正，以做為日後修正及研究之指標，並致以萬分的感激。
1980年負笈美國取得全額獎學金，先後畢業於加州州立大學及舊金山音樂學院（The San Francisco Conservatory of Music）在鋼琴名師Mack McCery門下學習，從中獲得更高深的演奏內涵及教學。
1984年回國後，即任教於母校國立藝專，努力培植後進，課餘之暇，經常活躍於樂界。
1986年十月榮膺母校所頒贈「傑出校友」獎。
1987年十月亦接受了行政院所頒贈「宏揚文化」獎。
1991年六月底應「新象」之邀參與第十屆國際藝術節「中國鋼琴名家薈萃」演出，受到極大讚賞。
1992年與美國Dallas ( 達拉斯 ) 青年管絃樂團合作於中山堂 ( 台北 ) 。
1993年七月三日受邀參與總統府介壽堂獨奏。
1994年十月十日國慶日於國父紀念館在總統、五院院長前暨電視全國轉播，演奏柴科夫斯基降b小調鋼琴協奏曲。推動北縣「音樂進鄉」系列一一「溫情在咱心」共演出十七場，巡迴演出。
1996年受邀與高雄市交響樂團合作，主奏莫札特第21號協奏曲。
1997年繼「音樂進鄉系列二」於北縣各中小學演出十五場，深獲好評。
1998年分別於二月和九月受邀至香港、夏威夷和洛杉磯演講並演出。
2000年七月份受邀前往匈牙利布達佩斯李斯特音樂院演出。
2000年一月五日於新舞台和國立台灣藝術學院音樂系管絃樂團合作演出貝多芬第五號鋼琴協奏曲，深獲滿場的觀眾極大的喝采。
2001年九年出版「台灣音樂哲人一一陳泗治」一書，並分析其所有全套鋼琴作品。
2002年二月將應邀赴美國北德州大學和該校管絃樂團合作演出及專題演講。
除此之外，卓甫見亦經常受邀巡迴各地演講及演奏，在提昇國人音樂素養方面的確盡心竭力、貢獻卓著。現任教於國立台灣藝術學院音樂系。
對症篇
一、學音樂的路該怎麼走?
二、小孩學到一半，開始走下坡、陷入低潮怎麼辦?如何對症下藥?
三、家長本身應該注意那些事情?才有利於孩子的學習成長?
四、到底是怎樣條件的孩子可以學好琴?
五、如何選擇心中最理想的老師?怎樣才算是好老師?
六、我覺得自己碰上一些瓶頸，要如何突破?
一、音感訓練面面觀
二、練習聽力的七個必要課題
三、鋼琴技巧方面的涵蓋
四、向緊張說"拜拜"─邁向喜悅和成功的演奏經驗
五、上台前十天的練習法
六、台上的魄力、魅力與說服力
七、我拒絕做『鋼琴奴隸』！
八、我不要『只會彈琴』！
九、學鋼琴不得忽略的幾個心理問題
十、視奏要領......一些常犯毛病，和準備事項
結論
卓甫見老師在過去十七年來，鑽研於音樂教育工作不遺餘力， 特別是除了每年在各地均有多場的演出講習之外，還能在教學上不斷的做深入研究。其認真負責的精神，深受學生的敬重及愛戴。
正如作者所述，我們是在培育音樂家而非樂匠。因此，自小在其內在人格健全的發展，和價值觀的建立上是相當需要費心的。為了讓他(她)們的路走得穩、走得遠，身為家長也要格外小心，如何陪伴他們成長？在這本書裡也有詳盡說明。
我願極力推薦，並誠憨祝福所有學習者能從挫折，或失敗中趕緊重新站起來，去邁向喜悅和成功的演奏經驗。
申學庸
2001/6/18
【內文選讀】
筆者在此處提及的所謂「音樂的路」是指鋼琴古典音樂來論述。在民國八十四年七月份裡，有不少所謂音樂夏令營接二連三的舉辦。在其中某一個夏令營中，有二節課是和學員們促膝而談。筆者先發給每人一張紙，為的是要引發他們思考一些問題，然後將問題寫在紙上，以不記名的方式收集起來交給筆者。單從這一點做珠上，就可顯示出國人個性的層面。由於從小的環境、教育方式和西方顯著不同，倘若筆者不要求寫在紙上，恐怕很難真正達到促膝而談的目的。
問題1：如果一首考試曲子彈到了極限，而又覺得有點乏味，但離考期還很久，該怎麼辦？
答：據我所知，有不少在音樂班或音樂科系任教的老師在學期一開始......
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曲目/目錄 |
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對症篇
一. 學音樂的路讓怎麼走?
問題１：如果一首考試曲子彈到了極限，而又覺得有點乏味，但離考期還很久，該怎麼辦?
問題2：練琴時間約多久休息一次較妥?我練琴都會坐不住,要怎麼辦?
問題3：如何能使上台時有信心?
二. 小孩學到一半，開始走下坡、陷入低潮怎麼辦？如何對症下藥？
問題1：剛開始,他(她)還蠻有興趣的,怎麼最近一定要叫好幾次,才心不甘情不願的應付了事,為甚麼會這樣?
問題2：像我這樣的孩子還有沒有救？要如何救？
三. 家長本身應該意那些事情？才有利於孩子的學習成長？
問題1：我這做為家長的,已經盡了力,孩子的問題為什麼還是沒有色?
問題2：我這麼忙,且”音樂”我也不懂,要我怎麼幫他(她)?
問題3：我覺得老師最近有點怪怪的,我又不好意思問,不知道為什麼?
四. 到底是怎麼樣條件的孩子可以學好琴？
問題1：我小孩這雙手能不能彈好琴?
問題2：為什麼這孩子彈起琴總是硬梆梆的？一點表情都不會做？
五. 如何選擇心中最理想的老師？怎樣才算是好老師？
問題１：我有點擔心要找那一位老師才好？我又不認識，該怎麼辦？
問題２：聽說xxx老師也教得不錯，真不曉得該不該換老師？
六. 我覺得目己碰上一些瓶頸，要如何突破？
問題１：不知為什麼我最近練琴都提不起勁？
問題２：有甚麼方法可以突破或改善？
下藥篇
一. 音感訓練面面觀
二. 練習聽力的七個必要課題
三. 鋼琴技巧方面的涵蓋
第一部份：使各手指達到敏捷；獨立；強韌；均勻等的練習
第二部份：為達到重要音與次要音的區別
第三部份：有關音階方面的練習步驟
第四部份：音階歸納法的練習
第五部份：琶音方面
第六部份：
(1) 終止式
(2) 半音階
(3) 屬七、減七分解和弦
(4) 同音換指的練習
(5) 手腕上下之落、滾練習
第七部份：為達更高技巧的練習
(1) 震音的練習
(2) 三度、六度，甚至八度同音或平行的進行
(3) 單手三度音階及八度音階高難度的練習
(4) 特別為１－４，２－５手指間的擴張練習
(5) 練分解(散)八度的音階(各大小調上)的練習
附加部份：
(1) 分解和弦的變化及大和弦抓力的練習法
(2) 移調方面
(3) 為手指獨立運轉及音色控制練習
四. 向緊張說”拜拜”──邁向喜悅和成功的演奏經驗
造成怯場的三個因素：
〔A〕 會背譜，但是只是在外表而已
〔B〕 所要彈奏的曲子，其難度超出演奏者本身的程度
〔C〕 琴的問題、燈光的問題、空間的問題、舞台的問題、觀眾的問題…等等
(演奏前一個月的練習法及準備要點)
[A]「比較法」的練習法
[B]仔細看看哪些音群是由哪個和弦演變而成?
[C]找出重要和次重要,以及不是很重要的音符來
[D]深入探討指法
[E]變化節奏的練習法
[F]對比性的練習法
[G]不要千篇一律的從頭彈到尾
[H]除了練、練、練以外…
(1) 為了達到終極目標
(2) 遠離鋼琴的練習法
(3) 將曲子分段來練習
(4) 「拆散、組合」練習法
(5) 再次將各種相似、對比性的句子用不同顏色的筆標示出來
(6) 錄影、錄音自我修正
(7) 邀請親朋好友聆聽
(1) 演奏家內、外在的條件
(2) 上台前的注意事項
五. 我拒絕做「琴的奴隸」!
六. 我不要「只會彈琴」
七. 學鋼琴不得忽略的幾個心理問題
八. 視奏要領…一些常犯的毛病，和準備事項
結論
重要參考書目
筆者簡介
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