* Jacob van Eyck作曲 / 吳明宗 編選

《笛子快樂的園地》一直以來受到木笛吹奏者的喜愛，也常見於音樂會、唱片曲目。現從144首樂曲中挑選較動聽、流行且最常演奏的41首經典，分為兩冊出版。編排上頗費心思：篇幅短、無大跳音符者在前，篇幅長、變奏多、快速音符多者在後，三拍子的曲目亦集中編排。

編者■吳明宗

吳明宗

它與陸陸續續出版的圖書，例如記載當時樂器圖片尺寸的《樂器全書》（Syntagmum Musicum）、或者是記載樂器音域的《音樂論文》（Musica Getutscht und Ausgezogen）不同之處在於：《Fontegara》寫出了當時人們演奏樂器的一些態度與哲學，並提供了練習曲「教本」的實際例子。它所提供的資料，讓後世的人們知道，在十六世紀文藝復興這個「音樂以人聲為主的時期」，器樂由次要地位漸漸走向獨立的過程，就已經具備了難以理解的複雜技巧。加納西的這部巨著，寫給當時最受歡迎、最流行的管樂器──木笛。

我們雖說木笛是當時管樂器的主流，最受人們的歡迎，但其使用得最多的場合，還是在演唱歌曲時作為伴奏用。樂器的獨立性格還不很明顯的時候，其製作方式也就傾向於「家族式」，也就是同一種樂器做出大大小小不同的型制，以用來直接演奏「合唱樂譜」。

這樣的風氣，以木笛來說，一直持續到1654年，荷蘭籍的凡艾克（Jacob van Eyck，1589或1590～1657）的三卷木笛曲集《笛子快樂的園地》（Der Fluyten lust-hof）大量發行之後。（事實上1649年就已首次出版，當時是兩卷。）第一次有如此完整的器樂作品，特別註明「僅供木笛吹奏」。

還有一首《在綠色的椴樹下》（Onder De Linde Groene）僅節錄原來歌謠的一部分來創作，這首歌謠的旋律也在同時代作曲家們的作品中被運用到。

所以，一個著名的旋律，會在許多作曲家作品中被我們找到無數的各種變奏法，成為當時音樂風格的另一項特徵。在這麼多相同主題旋律的變奏作品中，《笛子快樂的園地》長久以來受到木笛吹奏者的熱烈擁戴而屹立不搖，其藝術成就超過同儕甚多。這與作曲者凡艾克本人的身世及經歷有很大的關係。

他常常在教堂廣場前即興吹奏木笛音樂，娛樂自己也娛樂過往的遊客。他從遊客身上也學到了各地的民歌，熟記之後，便加以變奏。為此，在1648年時，他的薪水被教會的長老們一致通過調高二十荷盾，以嘉許他光大了天父所賜予的天賦。

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凡艾克的作品，以音域來說，正好適合現在的「C高音木笛」（Soprano in C）來吹奏。當時的樂器，仍然延續使用文藝復興式「一體成型」的木笛。（木笛改為「三截式」，是在十七世紀中後期法王路易十四的王宮裡，製造改良樂器的奧特泰爾〔Hotteterre〕家族的傑作，現稱為「巴洛克式木笛」。在凡艾克的時代，木笛還沒有這樣的改良。）

《笛子快樂的園地》中的許多曲子，一直是木笛演奏家在音樂演奏會，以及灌錄唱片時的正式曲目。只是許多木笛進階者常常面對三卷《笛子快樂的園地》共一百多首樂曲，不知從哪一首開始練起。我現在將較動聽、流行、最常被演奏的四十一首挑選出來（共分為Ⅰ、Ⅱ兩冊）。在編排上也費了一番心思：篇幅短、沒有太大跳進音符者排在前；篇幅長、變奏多、十六及三十二分音符多者排在後；此外，三拍子的曲目也集中編排在一起。這樣的編排，使我們容易入手。

·  演　奏

關於變奏的技巧，特別是「減值」的記譜法，會讓我們在視覺上感到必須「硬梆梆地準確算好拍子」，因而影響到我們吹奏出來的音樂線條。

應當將每一段變奏，當作是一個新的旋律來練習，好好地吹出每一個細小的音符，來回數次，把「手指會打結」的那一拍或那一小節的音符，用筆圈起來，作無限次的反覆練習，速度由慢到快。注意：「水平」的線條，比「垂直」的拍子重音更為重要。這也是當時「對位」式音樂的一個很重要的演奏風格。