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魏歐蒂是十八世紀末的傑出小提琴演奏家，以『a小調第二十二號』最著名，為一首構想極度自由的傑作，在譜寫本曲時，作曲家正好沈醉在幻想裡，旋律如樂響在耳側，曲子旋律優美，飄溢著哀愁，卻又帶有南國的熱情，近似交響曲。
『魏歐蒂是十八世紀末的傑出小提琴演奏家，他小提琴演奏法上有許多基本的改革，也是衆所皆知的，師承蒲納尼習小提琴，且自幼即嶄露作曲的才華，十四歳時便譜寫協奏曲，作品大多以自己拿手的樂器爲對象，僅是小提琴協奏曲便有二十九首之多。其中以『a小調第二十二號』最著名。這些作品均帶給後世很大的影響。
貝多芬就是其中之一，貝多芬深加研究魏歐蒂的協奏曲，不僅貝多芬的小提琴協奏和鋼琴協奏曲，就連序曲和交響曲也受到魏歐蒂的影響。其中，徐緩樂章流露單旋律的方式，及最後的廻旋曲中高格調的幽默，均表現出與貝多芬的關聯。
布拉姆斯及姚阿幸甚至直接從這首『a小調第二十二號協奏曲」得到靈感。布拉姆斯在一八七八年六月寫給克拉拉的信上如下寫著：「魏歐蒂的『a小調協奏曲』是我最鍾愛的曲子，我想這首曲子是專爲我和姚阿幸而精選出來的。
這是一首構想極度自由的傑作。他在譜寫本曲時，正好沈醉在幻想裡，旋律如樂響在耳側，一切都像是大家所想所愛般地創造而成。可是大家對這世上最傑出的作品，即莫差特的協奏曲和魏歐蒂的這首協奏曲，都不理解，也不尊敬。」另一方面，姚阿幸也曾説過：「在漢諾威過著獨身生活時（大約是一八五三年左右〉、我和布拉姆斯曾連續多次幾晚徹夜不眠地合奏，當時一定連續演奏本曲二 、三次以上。這時布拉姆斯滿臉紅潤，聳肩而喜悦地唱著，彈奏鋼琴的情緒達到了最高潮。」總之，這也就是日後布拉姆斯作『小提琴協奏曲』的遠因。
曲子將主奏小提琴與管弦樂的關係均等處理，而且如布拉姆斯所述，主奏小提琴的演奏極其自由。此管弦樂在當代而言，既新鮮又貼切。甚至全曲還顯示出本協奏曲有近似交響曲之處。曲子的旋律優美，飄溢著哀愁，卻又帶有南國的熱情。』----摘錄自《最新名曲解說全集》／大陸書店
