開始的阿曼德舞曲是德國古老的腳步舞曲，4/4拍子，”一種首地德國式的，表現山一輻心滿意足的神情，正在陶醉於安寧與條理之中”這是與巴哈同時代在漢堡的瑪特森所描述的。

 

接著是庫舞舞曲，它本來是法國的社交舞蹈，後來演變成一種受到意大利風格影響的3/4拍子活潑輕快的舞曲，或是另一種同樣具有流暢的韻律然而”相當嚴肅節奏”的舞曲，正像巴哈的堂兄弟約翰．華爾特在他的音樂百科字典中所說的,6/4或3/2拍子，多多少少時常參雜著兩次三個四分音符與三次兩個四分音符的小節節奏；瑪特森指出它總帶有著”期望與愉快”的風味。

 

第三個曲子薩拉邦德舞曲是由西班牙流傳過來的，巴哈的學生尼赫曼描述其性為”具有重力性的旋律，它可以把心神提升壯大，使之產生驚嘆與敬畏之情操”；它的慢速的3/4或3/2拍子在進行上有其特殊的方式：由兩個不同長的沈重之舞步所構成，第一步落在第一拍上，第二步則包括第二拍與第三拍。

接下來就是介於莊嚴的薩拉邦德舞曲與結尾的輕鬆基格舞曲間的小步舞曲了，這是由法國流傳過來的所謂”華貴”舞曲，因其舞步之小而得名，是當時最為人所喜愛的舞蹈，根據當時法國與德國的辭典編纂學者布羅薩與華爾特的解釋，謂這個舞曲是以”很愉快且快速的動作”來舞之或彈奏之。如果寫成3/4拍其實就乎等於3/8拍子了；根據橫笛大家克凡茲比較詳細的描述，其速度大致等於節拍器上160個拍子單位．波蘭舞曲的3/4拍子比較像薩拉邦德舞曲，只是在動作上沒有那麼沈重而己；和巴哈同時代在萊比錫的約翰．阿道夫．雪伯則謂它”雖然輕快，卻總帶著嚴肅性”，他又說，後兩拍比起第一拍更具有”相當明顯”的不同韻律：第一拍帶動小節的重音，其他兩拍則”必需顥著地向上提昇”，即使連最沒有知覺的人聽了也想隨之搖擺起來”。

 

嘉禾舞曲，安格拉斯舞曲，布雷舞曲，其拍節記號巴哈寫成2/2。因此和阿曼德舞曲相較之下”所有的音符只有它們平常音值的一半。它以二分音符而不是以四分音符為時間的單位。自四拍或打四拍的進行將會破壞其流暢、輕快的情趣。因此法國的嘉禾舞曲是一種活潑明朗的社交舞蹈。安格拉斯舞曲是由英國的民俗舞蹈演變而來的，帶點原始歡樂的氣息，尤其是表現在雙數四分音符的躍進上。在雷舞曲從它法國鄉土的起源及與德國鄉土舞的密切關係，在重音與起動之間總帶著鄉土式的愉快氣息。華爾特稱它為一種”有趣的舞蹈”，然而瑪特森卻認為它”只適合小而身體笨拙的人去跳”。第二個組曲中的歌謠也有同樣的拍節記號，凡是帶有旋律性的樂章而沒有特殊的舞蹈性格時都稱之為歌謠；這首纖細的曲子應該以輕輕的聲音”唱”出來，並盪漾在安靜優的二拍子之進行中。極富表情的路爾舞曲也應該以二拍子進行，雖極優雅，卻帶有”緩慢與莊嚴”，但決不能有沈重之感：它要求比較長遠而柔軟的呼吸，而且第一拍的主重音必需比第四拍的次重音更纖細地表達出來，就像布羅薩所強調的一樣。最後是英國的基格舞曲，雖然它前後兩段開頭的主題模進與轉位進行似乎有點學究氣，其實是整個組曲的一個輕快跳躍又快樂的結尾；在羅薩稱之為”一個快樂的舞曲，在跳躍中進行”。拍子的跳躍進行在下列幾處要特別強調之：第一首拍子基格中的第二與第四個四分音符，其他組曲中三分拍子中的第三個八分音符(第五組曲則為第三個十六分音符)。

 

出版社:全音樂譜出版社

原文書名:J. S. Bach French Suites

編訂者:魯道夫 ‧ 史替格力希, 漢斯─馬丁 ‧ 特爾伯

系列名稱:原典版

總書頁:63

商品編號:Y7