爵士樂從二十世紀初發展至今已百餘年，從最早的民間音樂，逐漸發展成為需要知識與技能的藝術音樂。爵士音樂理論的發展亦已逾半世紀，過程中有新理論的誕生，也有舊理論的修改，對學習者而言，常產生不容易全面掌握的無力感。
作者李承育具有十多年教學經驗，這本《爵士樂理》就是他用獨創的論述方式精心梳理各家爵士音樂理論，以全新結構且容易學習的方式進行編排。全書分為「和弦結構」、「和弦進行與分析」、「和弦與音階關係」三大單元，完整收羅爵士音樂重要理論於一冊，方便讀者隨手查找，並易於熟記活用，是爵士樂手、作曲、編曲者不可或缺的工具書。
作者簡介
李承育，輔仁大學音樂系助理教授，台北爵士大樂隊（Taipei Jazz Orchestra, TJO）音樂總監及指揮，Antigua薩克斯風及D'Addario竹片代言人，美國海外爵士教育協會（Jazz Education Abroad, JEA）會員。
台灣大學土木工程系畢業後赴美深造，2001年獲波林格林州立大學（Bowling Green State University）薩克斯風演奏文憑，再入北德州大學（University of North Texas）取得薩克斯風演奏碩士學位。
古典專輯《Fantaisie》入圍2009年金曲獎傳統藝術類最佳編曲人獎。其後陸續發行爵士創作專輯《New Moon》、古典專輯《奏鳴曲》等，並製作台北爵士大樂隊專輯《Knives Out》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《十年搖擺》及《基隆山之戀》。
著作有《爵士樂理入門》、《薩克斯風即興教本》、《薩克斯風每日練習》等多種。
前 言
1953年是爵士樂史上關鍵的一年，鋼琴家喬治‧羅素（George Russell）出版了研究和弦與音階關係的《調性組織的利第安半音階概念》（Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization）。這本書不但被認為是爵士音樂中最早的獨創理論，也奠定了調式爵士（modal jazz）的基礎。從1953年至今，爵士音樂理論的發展已逾半世紀，過程中有新理論的誕生，也有舊理論的修改。
筆者於2007年出版的《爵士樂理入門》，內容是整理過往的爵士音樂理論，期使爵士樂理領域中的華文參考書籍更加完備。初時讀者群以爵士樂手為主，但成書以來十餘年間，研讀它的不乏配樂作曲者、流行音樂創作者、古典理論作曲者抑或流行樂手，證實了「爵士樂理」這項學門，已不再屬爵士樂手專有，而是當代音樂人都必須具備的專業知識。《爵士樂理》即以《爵士樂理入門》為基礎，採全新結構及更易學習的方式論述，盼為華文爵士書籍注入活水。
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這本《爵士樂理》在編排上分成「和弦結構」（chord structure）、「和弦進行與分析」（chord progression and analysis）及「和弦與音階關係」（chord-scale relationship）三個單元，簡述如下。
◎ 第1單元「和弦結構」──即和弦記號（chord symbol）與其相對應的組成音。例如：C7的組成音為C、E、G、B♭；或是把一組音以一個和弦記號來表示，例如：C、E、G、B♭可以用C7來表示。
◎ 第2單元「和弦進行與分析」──數個和弦連接在一起，就構成一組「和弦進行」，而這些和弦間的關係為何？這正是本單元所要研討的內容。此外，如何進行和弦替換（reharmonization），也是這個單元的研究範疇。
◎ 第3單元「和弦與音階關係」──在一個和弦之上，可以使用哪些音階來對應它，就是「和弦與音階關係」。兩者關係為一對多，即一個和弦有多個音階可供對應，例如C7可以使用C Mixolydian調式、C全音階等音階來對應。
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本書輔以《爵士樂理練習》與《爵士樂理聽力》（陸續出版），讓讀者可實際練習並將理論轉化成聽覺。
爵士樂從二十世紀初發展至今已有百餘年，從最早的民間音樂，逐漸發展為需要知識與技能的藝術音樂。希冀本書能為身處二十一世紀的音樂人提供一扇門，一同領略爵士樂理的奧妙。
