《中世紀音樂史》堪稱一本深入、綜合性且系統性的著作,不但帶讀者深一層認識葛利果聖歌,對俗樂也提供豐富的例證;在複音音樂方面,更清楚地記述了發展盛況。至於常被人忽視的當代樂器部分,以及有關記譜法歷史的演變過程,本書亦加以說明與陳述。
【自序】
中世紀的音樂,雖然距今遙遠,可是現代人對它並不陌生,也不會排斥,在許多場合中,不難聽到這時代的作品,而且有聲資料均垂手可得,只是有關的中文論著,始終未曾出現。無論原因爲何,這的確是很遺憾的事。因爲對歷史的研究,如果只侷限於所偏好或流行的部分音樂,而未作全面性的探索,對音樂的一脈相傳性,便無法知曉。
當然,中世紀音樂史所關聯到的問題,有時並非純音樂性,因爲西方音樂的開始與發展,均與基督的教會有密切的謂聯。如果由於個人的信仰立場,而排斥聖經,拒絕對教會的教義,禮儀,禮規,和教會人員的體制,作基本的認識,相信即使悉心研讀本書後,仍會有不少的問題難以釋疑。具體而言,如果讀者對當代重要的作曲家神職身分一無所知,不瞭解他們的教會觀,也不曉得教義中有關天主聖三的信條 ,自然便難以瞭解,他們在複音音樂中,爲何經常採用葛利果聖歌調作爲創作的基礎,和音符作三等份的歷史事實。
歷史是記載過去的史實,也許現代人對歷史過程中某一階段的認識膚淺;然而,只要他們仍保持著最基本的研究態度,也就是尊重和肯接納,相信本書將會爲他們開闢一道光明之門,讓他們踏入中世紀音樂藝術的殿堂。
不過,要認識中世紀的音樂,仍希望讀者多接觸有聲資,因爲這時代的音樂,確實有別於大家所熟識的歌曲;只從文字作研究,難以獲益。
由於本人所持有資料有限,本書的內容仍嫌不足。然而,它確實堪稱爲一本較深入的著作,因爲它不但帶給人對方音樂的根一葛利果聖歌有深入的認識,對俗樂也提供豐
富的例證;在複音音樂方面,它更清楚地記述了它發展的盛況。至於常被人忽視的當代樂器部分,本書亦加以說明;有關記譜法歷史的演變過程,本書亦作綜合性與系統性的陳述。
最後,謹以耶穌基督曾說過的話:「你們要從窄門進去…那導入生命的門是多麼窄,路是多麼狹!找到他的人的確不多。」( 路7 : 13-14 ) 摘錄於此;在學問的研究工作上,確實也是如此。謹以此聖訓與讀者共勉之。
劉志明2001年8月15日
【內文選讀】第一章西方音樂文化的背景
西方音樂始於基督的教會,由他們所詠歌的詩歌開始, 逐漸形成、發展,以訖至今。然而,基督的教會始於猶太地區,初期的信徒均是猶太人;及至教會廣傳,不同文化背景的民族加入,很自然的,信徒的文化背景,對當代教會的禮||融合了不少的色彩,尤其在祈禱聚會所詠歌的歌曲,應該更爲鮮明。〈註一〉
一、猶太人的音樂
猶太人的音樂,對初期基督教會禮儀用的歌曲,具有直接的影響;不過,並沒有樂譜和論著傳留於世。從聖經文字的記述得知,他們的音樂有不少屬於爲耶路撒冷聖殿慶典,和其他世俗節日使用的器樂性的音樂。它的來源,有些直接^間接來自東方,例如閃族、葉門、巴比倫、敘利亞或甚至來自歐洲的義大利、法國、波蘭、德國和北非等地。
猶太人所使用的樂器,與古東方民族所擁有的,確實有很多類同之處。在絃樂方面,有伴唱用的 " Nebel " 和擁有「達味豎琴」美譽的 " Kinnor " 等十種。前者在聖經中,被提及二十七次,後者則多至四十二次,是最受歡迎的樂器。管樂器方面,曾被提及的樂器約有十二種,其中至今仍出現於猶太禮儀中的一種,稱爲 " Shofar ",它只能奏出主音、五度音、和八度音,而無法吹奏旋律。它的聲音能傳至很遠距離,多用作召集民眾時使用。在第二座聖殿年代 ( 建於公元前 516年 ),它屬於羊角製品。銀號 ( Hazozerah ) 是由聖殿中司...
曲目/目錄 |
序 |