【前言】

約翰﹒瑟巴斯田﹒巴赫 ( Johann Sebastian Bach, 1685-1750 ) 可謂巴洛克時期集大成之作曲家，不但將當時主導音樂潮流之法國與義大利音樂語法、樂種及各式編制，更進一步地融會貫通，成爲巴赫個人在藝術上臻至完美之音樂語言，對其後世世代代的作曲家更具有深遠之影響。

畢生鑽硏巴赫之鍵盤演奏家蘿薩琳﹒圖雷克 ( Rosalyn Tureck ) 曾指出巴赫走在時代尖端，其作品當中預示未來音樂語言之實例比比皆是，舉凡法國印象樂派之代表作曲家德布西 ( Claude Debussy, 1862-1918 )， 甚至十二音列技法之創始者荀白克 ( Arnold Schoenberg, 1874-1951 ) ；而巴赫對音樂元素完美之組織功力，使其作品能超越所譜曲器樂編制， 以及時空之限制，歷久彌新。

《郭德堡變奏曲》( Goldberg Vatiations：Aria with 30 variations for two-manual harpsichord, BWV 988 ) 可謂巴赫鍵盤作品中之最佳例證，許多音樂家更從此部作品體驗到難以言喻之心靈世界的啟發與滿足，遠超過一般之音樂經驗。本文將先探討巴赫時代之創作環境，進而概觀整部作品之形成，最後再深入分析各段變奏並提供演奏實務上的建議， 共分爲三章來陳述：第一章探討巴赫鍵盤作品之創作背景，內容涵蓋巴赫時期鍵盤樂器之音響特性、重要之記譜原則、常用之作曲手法與音樂語彙；第二章針對《郭德堡變奏曲》之創作背景、變奏曲式之應用以及整體結構設計加以說明；第三章則將變奏曲主題及三十段變奏加以研究分析，並進一步探討演奏實務上需考量之各個面向。透過對《郭德堡變奏曲》之硏究分析與演奏探討，試圖理解音樂之具體元素在巴赫巧奪天工之組織下，如何形成美妙的音樂信息進入人們的意識當中，並在精神層面引發微妙的提昇作用！

蔡佳憓

2011.83

【目錄】

前 言

第一章巴赫鍵盤作品之創作背景

第一節巴洛克時期之鍵盤樂器

第二節巴赫常用手法與曲式

第三節演奏實務之應用與探討

第二章郭德堡變奏曲槪述

第一節創作背景

第二節變奏曲概論及應用

第三節整體結構設計

第三章主題與三十段變奏之分析與演奏探討

第一節主題

第二節第一變奏至第十五變奏

第三節第十六變奏至第三十變奏

結語

參考書目

【內文選讀】

第一章巴赫鍵盤作品之創作背景

本章將依序探討巴赫時期鍵盤樂器之音響特性、重要之記譜原則、常用之作曲手法與音樂語彙，以及演奏實務上需考量之各個面向，以期對作曲家之想法有更中肯之理解，深化音樂美學之體悟，爲演奏注入更寬闊之生命力。

第一節巴洛克時期之鍵盤樂器

巴赫身處之年代所使用之鍵盤樂器包括大鍵琴 ( Harpsichord )、古鋼琴 ( Clavichord ) 以及早期之鋼琴，因其發聲原理及樂器演奏各有不同屬性，形成讀譜及演奏上之重要依據。由於巴赫創作《郭德堡變奏曲》時，是以雙層鍵盤之大鍵琴來構思，本節先簡要說明大鍵琴及古鋼琴之特性，再針對以現代鋼琴之機制演奏巴洛克時期鍵盤作品時可能面臨之迷思，就樂器構造之差異所形成的不同演奏原理及觸鍵方式，加以歸納出幾個大方向來克服可能面臨的問題，以期在以現代鋼琴演奏《郭德堡變奏曲》時，不至於造成錯誤的詮釋。

―、大鍵琴 ( Harpsichord ) ：

爲撥弦樂器，音質清脆但較缺乏延展性。一部好的大鍵琴具備富於變化之清澈音色，從高音到低音隨著音域變化能呈現微妙的音色變化， 此一特性能表現多聲部對位線條之清晰，以及高低音域音響色彩及音樂織度之種種對比，因此演奏大鍵琴時，常藉由音域的高低變化及聲部之...