這是一本為了喜愛小提琴的小朋友設計的初學課本。我們打破了傳統由技巧漸進的小提琴學習方式，將小提琴的基本技巧，轉換成各種互動式的學習活動，讓小朋友在有趣的活動當中，培養感覺、觀察與身體協調的基本能力。

具備“愉快的體驗，讓人喜愛的風格與創新的創作”，

這些內容在本站“新的教學視野”系列專文，

或更嚴重一點會說，一定要有好的技術，才能演奏出好的音樂！

或“一定要……，才能……”的想法，就像像理財一樣，

或是“一定要年收入超過百萬，才能有多餘的錢存下來”。

賺得多，說不定虧更多，像女神卡卡收入數十億，也是照樣有巨額負債

所以在學習的過程當中，

音樂性與技術性並進的教學，勢必要減少、減慢技術性的內容與進度。

現有的教材並沒有適合的選擇。

我們決定從新開始，

依照小提琴學習特性，兼顧學習者的需求與教學效果，

“音符用手抓─我和我的小提琴 1”

打破統一格式的音符、線譜版面設計，吸引學生注意力，

但是對於小提琴：

卻要同時“忘記”小提琴複雜的肢體動作，

沒有足夠的旋律音拉奏歌曲，

都是初學教材設計上棘手的難題。

要怎麼化解這樣的難題？

或者乾脆把海綿寶寶畫在課本裡，

當然都可以！但是對於音樂學習本質上的樂趣，並沒有加分。

最終我們還是必須從學習的本質裡，找出相關於音樂的訓練，

來平衡音樂與技術的份量。

這樣，學生雖然好幾週都只拉一個“la”

但是不同的教學目標與娛樂方式，並不會令人覺得乏味。

有更充裕的時間，關注學習者的動作協調。

一開始就將控制力、感覺力融入學琴的每一個過程，

一直以來，教材都從視覺認知開始，轉換成肢體動作的練習。

難到足以打亂學習者的視覺認知與動作思考，

讀譜~~動作連結~~姿勢，三者要同時達成，讓許多學習者沒有耐性。

我們曾經觀察過兒童對於樂器的行為反應：

於是他們會開始興致勃勃的找不同的琴鍵按，

但是當兒童按下琴鍵，電鋼琴都不能發出聲音，

聲響的回饋，其實是操作樂器最主要的動機。

學習者才願意、主動去探索其他的空間或動作帶來的變化。

在語言的學習過程，也可以很清楚的看到，

不過先學會的，都會是他自己想要表達的事物，

不會先學識字或單獨練習口腔動作。

所以，讓學習者有更豐富的音樂感受，燃起對聲音的熱情後，

再來連接到抽象的視覺認知，這才是符合自然的學習過程

循著這樣的路徑，

而且單元中還包含了多樣的學習活動，

例如：

讀譜專注力的訓練 (乘著氣球去旅行)

不需要與老師有太多的衝突，

第1指按絃動作總共有9個單元，熟悉各絃第1指按絃動作。

躲避球(根據對方的音，拉出自己的音)，

到第33單元，才進入第2指按絃動作及歌曲。

三四個月的期間只學到第2指，這進度是不是太慢了？

(我們學小提琴的時代，第三週就練到第3指)

不管老師與學生，都可以在學習的過程中，享受音樂的樂趣。

這種價值，是絕對無可取代的。

這是一本前所未有的提琴教本，

我們期待從此以後，所有的提琴都找到了自己的美麗歌聲！