爵士樂理 ~和弦結構.和弦進行與分析.和弦與音階關係.
ISBN:9789575613990
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商品說明

爵士樂從二十世紀初發展至今已百餘年,從最早的民間音樂,逐漸發展成為需要知識與技能的藝術音樂。爵士音樂理論的發展亦已逾半世紀,過程中有新理論的誕生,也有舊理論的修改,對學習者而言,常產生不容易全面掌握的無力感。

 

作者李承育具有十多年教學經驗,這本《爵士樂理》就是他用獨創的論述方式精心梳理各家爵士音樂理論,以全新結構且容易學習的方式進行編排。全書分為「和弦結構」、「和弦進行與分析」、「和弦與音階關係」三大單元,完整收羅爵士音樂重要理論於一冊,方便讀者隨手查找,並易於熟記活用,是爵士樂手、作曲、編曲者不可或缺的工具書。
 
作者簡介

李承育,輔仁大學音樂系助理教授,台北爵士大樂隊(Taipei Jazz Orchestra, TJO)音樂總監及指揮,Antigua薩克斯風及D'Addario竹片代言人,美國海外爵士教育協會(Jazz Education Abroad, JEA)會員。

台灣大學土木工程系畢業後赴美深造,2001年獲波林格林州立大學(Bowling Green State University)薩克斯風演奏文憑,再入北德州大學(University of North Texas)取得薩克斯風演奏碩士學位。

古典專輯《Fantaisie》入圍2009年金曲獎傳統藝術類最佳編曲人獎。其後陸續發行爵士創作專輯《New Moon》、古典專輯《奏鳴曲》等,並製作台北爵士大樂隊專輯《Knives Out》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《十年搖擺》及《基隆山之戀》。

 

著作有《爵士樂理入門》、《薩克斯風即興教本》、《薩克斯風每日練習》等多種。

前 言

1953年是爵士樂史上關鍵的一年,鋼琴家喬治‧羅素(George Russell)出版了研究和弦與音階關係的《調性組織的利第安半音階概念》(Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization)。這本書不但被認為是爵士音樂中最早的獨創理論,也奠定了調式爵士(modal jazz)的基礎。從1953年至今,爵士音樂理論的發展已逾半世紀,過程中有新理論的誕生,也有舊理論的修改。

筆者於2007年出版的《爵士樂理入門》,內容是整理過往的爵士音樂理論,期使爵士樂理領域中的華文參考書籍更加完備。初時讀者群以爵士樂手為主,但成書以來十餘年間,研讀它的不乏配樂作曲者、流行音樂創作者、古典理論作曲者抑或流行樂手,證實了「爵士樂理」這項學門,已不再屬爵士樂手專有,而是當代音樂人都必須具備的專業知識。《爵士樂理》即以《爵士樂理入門》為基礎,採全新結構及更易學習的方式論述,盼為華文爵士書籍注入活水。
 

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這本《爵士樂理》在編排上分成「和弦結構」(chord structure)、「和弦進行與分析」(chord progression and analysis)及「和弦與音階關係」(chord-scale relationship)三個單元,簡述如下。

◎ 第1單元「和弦結構」──即和弦記號(chord symbol)與其相對應的組成音。例如:C7的組成音為C、E、G、B♭;或是把一組音以一個和弦記號來表示,例如:C、E、G、B♭可以用C7來表示。

 

◎ 第2單元「和弦進行與分析」──數個和弦連接在一起,就構成一組「和弦進行」,而這些和弦間的關係為何?這正是本單元所要研討的內容。此外,如何進行和弦替換(reharmonization),也是這個單元的研究範疇。
 

◎ 第3單元「和弦與音階關係」──在一個和弦之上,可以使用哪些音階來對應它,就是「和弦與音階關係」。兩者關係為一對多,即一個和弦有多個音階可供對應,例如C7可以使用C Mixolydian調式、C全音階等音階來對應。

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本書輔以《爵士樂理練習》與《爵士樂理聽力》(陸續出版),讓讀者可實際練習並將理論轉化成聽覺。

爵士樂從二十世紀初發展至今已有百餘年,從最早的民間音樂,逐漸發展為需要知識與技能的藝術音樂。希冀本書能為身處二十一世紀的音樂人提供一扇門,一同領略爵士樂理的奧妙。

 

 

 
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