商品說明
*日本全音出版社 正式授權
*單品樂譜 精印本
l 關於本曲集
車爾尼是一位寫過非多練習曲作品的作曲家。任何一個想要學鋼琴的人，大概都得透過他的作品來學習。他在9歲到12歲期間曾在貝多芬門下學習鋼琴，之後逐漸成為名響亮的鋼琴家，也到各地演奏旅行，14歲左右定居維也納，開始專心致力於作曲與鋼琴教育工作。此曲集就是他這個時期完成的作品之一，從透過簡單的曲子；輕鬆展開手指的基礎訓練開始，進而練習彈奏鋼琴所不可或缺的種種運指法，最後到達可以兼顧表達音樂的優美意境；乃至完整詮釋樂曲的目的。
下面就整理出練習此曲集所必須注意的事項，供學者參考。
l 一般注意事項
音符方面，不管是快速或緩慢的曲子，都要保持一定的速度；掌握確實的節
奏進行。如No.2的斷奏很容易彈得過於尖銳短促，請特別留意。
和弦（兩個或兩個以上的音同時響出的和聲音）方面，所有的音要同時彈出，如同一個音響，切忌參差不齊。連續和弦的音容易出現音不均勻或節奏不穩的狀況，請務必特別充分練習。像No.9的左手部分，手可能越彈越無力，無法奏出優美的樂音，這一點也要特別注意。再如No.30，要注意手的施力方式，務求凸顯出右手和弦旋律最高音的進行。
音階方面，要求每一個音用同等力度優美呈現。避免小指(5指)與無名指(4指)閃滑出現節奏不穩的將況，務必要反復仔細練習才能熟練。特別是音階為鋼琴彈奏中最難的部，一定要充分練習才行。其次半音階的練習要抬起手指一個音一個音清楚而確實地觸鍵，像No.53那樣，無論多也速的樂曲也都是一樣處理。
分解和弦給人的感覺是非常柔和而優美的，所以一定要優雅地彈奏。不僅要充分擴張手指將每一個音正確地彈出，還得細心呈現明淨、清澈的樂音。類似No.46這樣的曲子，手指折返時得容易在第1指加重音或造成節奏失衡的現象，必須特別注意，尤其是無名指要確實觸鍵，否則可能聲音會弱到聽不見，No.45的左手伴奏形式(所謂的阿爾貝堤低音Alberti-Bass)手形並未改變，手指輕快地彈到鍵盤底部即可，不必太過用力。若太用力，聲音就會顯得僵硬，無法呈現出明快的韻味。
裝飾音有各種多樣的形式，但無非都是要把重點放在主音上，例如No.55的琶音必須靠手指迅速靈活地觸鍵，並且把重心放在小指上，果斷而尖銳地奏出主音。又如No.12或No.59的裝飾音，應該是附加在主音上的，但必須彈下去立即抬指，不可跟其次的主意重疊在一起，NO.23的迴音則要輕快地彈奏，避免發生音脫落或重疊混濁的情形。
震音如果手臂不夠放鬆，只靠指間的運動彈奏，可能造成手臂僵硬，手指無法靈活轉動的情況。所以請務必保持一定的速度俐落地彈奏。
斷奏可能視樂曲的情況或強硬尖銳地彈奏；或輕盈俐落地彈跳等呈現大不相同的樣貌。請仔細斟酌樂曲的需要，用最恰如其分的方式表現。
速度方面，盡可能的練到所指定的速度。很多曲的初聽似嫌枯燥乏味，一旦快速彈奏卻會變得十分的悅耳動聽。要注意的是確保一定的速度進行，不要在途中任意忽快忽慢。
放律是樂曲的生命，充分掌握樂曲的精神，極專用心由始至終一貫優美地呈現旋律。另外，旋律未必一定是用右手彈奏，例如No.66的左手2分音符就必須呈現如流暢的旋律。另外也有如NO.66隱含在分解和弦中的情形，都要能清楚辨識才好。
強音大體上是加在第1拍上，但也有落在後面拍子上的情形。此種情況一般會附上＞的記號標示，彈奏只要在此處特別加強觸鍵即可。強音的彈奏可能改變樂曲的表情，必須謹慎處理才好。
伴奏的功能是藉以供托旋律使整個樂曲更顯得優美生動，所以不可彈得比旋律大聲突出，同時彈奏時也要兼顧及樂曲整體的和諧進行才好。
轉調方面，到了後面的曲子會大量出現轉調的情形。在調性轉變時，務必要弄清楚轉成什麼調，以免彈錯音。
樂曲是用種種不同的形式寫成的，但每一首曲子的結構都相當嚴謹完整，千萬要確實掌握樂曲構成做充分的練習，避免盲目地只顧把音堆疊出來，而將曲子彈得支離破碎。為此必須練習遞彈邊聆聽自己的演奏，以期如實表現出樂譜上的強弱等記號的效果。
最後要再之叮嚀的是，首先切記用心觸鍵，謹慎處理每一個音，何任再細節都不容許輕忽帶過。掌握正確的節奏，活潑生動地呈現樂曲的精神內涵。不範是明朗開闊的樂曲、或是陰鬱灰暗的樂曲、或者是輕快活潑的曲子，都要恰如其分地將各種表情顯現出來。而最重要且絕對要做到的是再三不斷地反復練習。不練習就紹對不可能彈好鋼琴，恆心加努力才是通往成功的不二法門。
