一首優美動聽的音樂，除了有著和絃音與非和絃音的線性連接所構成的旋律之外，還需要藉者不同的和聲架構來增加音樂的流動性，進而增加音響的豐富變化。因此，學習音樂的人與單純只是喜歡音樂的人之間最大的不同就是：後者能夠欣賞旋律的美，而前者卻更能夠欣賞音樂結構的美。

　　鋼琴演奏的兩種形式：獨奏與伴奏(合奏)都具有不同的面貌。獨奏時，彈奏者須兼顧和絃進行與旋律發展，及他們之間的平衡關係，然後找出最適當的演奏方式彈奏。伴奏時，伴奏與旋律之間的關係固然是決定伴奏型的重要關鍵，然而伴奏者卻必須找出最佳伴奏位置來演奏，方能達到增加音樂流動性的效果。

1.      增加音樂欣賞的時間與領域

(當然，如果能夠練習到可以演奏的程度更佳！)

4.      勇於將心中所感受到的音樂之美，在演奏中表現出來。即使是視奏、配伴奏也是一樣的。

上述的四點要訣，其實已經包含了七級即興的確認重點：將八級以前所學習到的和聲機能，擴展到兩個升降記號以內的其他調性裡，並且要提高富有音樂性的獨自演奏能力。本書在基礎篇的”和絃進行練習”裡，詳列了在此範圍內較具代表性的各種和絃進行式供學習者參考。它們不僅僅絃進行而已，同時它也包含了實際音樂進行中的轉位要素。基礎篇裡的第二單元”手配伴奏練習”下方之和絃進行提示，將有助於學生在家的自我練習。此外，本書最後的一個單元”旋律發展練習”誠如其名：將主題有系統的應用各種技巧加以變奏而成練習曲。透過這個練習，希望對學習者有所啟發，學生可以從理論了解實際運用的技巧。

放鬆精神，帶著享受音樂的心情來面對挑戰吧！