海頓、莫札特和貝多芬是使古典時代音樂燦爛輝耀的三位無可替代人物，最明確的成就就是他們的交響曲和絃樂四重奏結構。然在古典形式與風格的音樂出現之前，也曾出現過一些歷經數十年之久的混亂情形，使音樂的風格重疊式地出現，似有彼此爭嶸的現象，只是這個過程中的音樂發展，往往被人輕描淡寫，甚至完全被忽略。爲了使歷史不至陷入斷層現象，劉志明在本書內，置入長篇幅加以述明，對於古典時代其他重要的活躍作曲家如鮑凱利，也另以專題介紹。

【自序】

人的智慧與日俱增，不斷地成長，無止息地尋求改變，以期達至更完美的境界，於是才有今日的世界。在音樂歷史的演變過程中，音樂家所追求的，同樣也是以更美好的技巧，以期獲得音樂上能適合時代各方面的表現。他們努力的碩果是明顯的，聆聽每一時代的音樂，確實能使人感受到音樂穿上了新衣的感受。
【內文選讀】

音樂版圖的調整和新貌

歷史上每一種音樂新風格的開始，在正常的情況下，皆是在舊有的風格達至巔峰時產生的。當新的風格成熟時，舊有的風格便消退了。這種現象不但發生在文藝復興至巴洛克時代，而且亦見於浪漫樂派與現代風格的過程中。然而，整個十八世紀的音樂，由巴洛克至古典時代，卻經過一連串的過程，包括有音樂風格上不同的觀念、形式和使用的方式等，分別表現於巴洛克末期、羅可可( Rococo ) 、古典前期和古典成熟期的音樂作品上。可是，它們的出現並非階段性的，乃是以重疊的方式出現，不像文藝復興至巴洛克時代的音樂，以1600年作爲分界線，浪漫樂派與現代音樂風格，以1900年來劃分。所謂羅可可的音樂風格，約出現於1720年至1775年之間，與其他風格的音樂並行；古典音樂風格的開始至全盛期的癩峰，則是約自1750年至1820爲止。

音樂風格的改變，與時代的社會文化和發展的地域息息相關，十八世紀中葉以後，歐洲音樂活動的版圖改變很大；首先是義大利，它雖曾被音樂家視爲聖地，可是已漸漸失去了音樂首席的領導地位，至世紀之末，情形更爲明顯。當時大師級的音樂家已非義大利本籍人士，大家對這些外來的音樂家均加以肯定；較著名的義大利音樂家，卻紛紛往外發展。義大利雖曾被譽爲歌唱的園地，然而， 那時代似乎已用盡了一切資源，而被器樂所取代。

所謂古典時代的音樂，也就是在這個求變的定律下而產生。雖然巴洛克時代的音樂價値無可置疑，可是它的表現，一如這年代建築物內的裝璜，雖然美麗，卻由於金碧輝煌，使人目眩，於是促使人去尋求簡樸、平靜、規律的風貌，終於在海頓與莫差特的天才和努力之下，使音樂邁向另一嶄新的境界。

然而，任何事物的成功總會出現階段性的困擾，因此古典形式與風格的音樂出現之前，也曾出現過一些歷經數十年之久的混亂情形，使音樂的風格重疊式地出現，似有彼此爭嶸的現象。只是這個過程中的音樂發展，往往被人輕描淡寫，甚至完全被忽略。因此，爲了使歷史不致於陷入斷層的現象，筆者在這一本書內，置入較長的篇幅加以述明。

及至跨越兩個世紀的偉人，且被尊爲「樂聖」的貝多芬，他將古典風貌的音樂提昇至巔峰，同時也提示出許多突破的途徑，去開拓音樂上更廣闊的天地，他就這樣完成了身爲作曲家的使命。可是最値得人景仰的是他正確的人生觀念，和他對道德的尊崇與執著。他在遺書中勸勉他的弟弟，要用道德教育自己的兒女，他更強調，能給人幸福的是道德，而不是金錢，也是道德使他在苦難中得到超脫，這也是他經驗之所得。最後，在他臨終時，他面對圍繞著他的朋友們說：「朋友，鼓掌吧！喜劇已經結束了」。他竟然引用了類似聖保祿宗徒致茂德後書第四章7~8節的名言：「這場好仗，我已打完；這場賽跑，我已跑到終點；這信仰，我已保持了 。從今以後，正義的冠冕已經爲我預備好了 。」的確，貝多芬忠實地走完了天賦的藝術使命，他也獲得了應有的殊榮，光就葬禮當天，便有約二萬名群眾向他致哀道別。至於後世對他的懷念與評價，更是有目共睹。

我很高興又完成了這一本書。雖然由於種種原因， 它不可能完美無瑕，也因此懇請各前輩多多指正。只是我相信我個人努力的一小步，會帶給研讀西方音樂史的學子們不少的幫助。果能如此，我的辛勞便不算白費，這也就是我最大的慰藉。

劉志明
2005年6月27曰