KHACHATURIAN

　　要在鋼琴學習中，取用所謂的現代曲時，如果只因現在的程度，好像可以彈奏此曲，於是很輕易地納入教學課程中，這時你必須充分認識，這樣的做法是非常危險的。

　　許多人由於古典派或浪漫派的形式感，過份牢固在意識中，於是對現代曲般的新審美觀產生抗拒性反應，結果有人就主張說，這樣的學生最好不要進行現代音樂的徹底教育。的確，這也是理由之一要和基礎技巧結合而取用的教材曲，最大的前提，還是要容易了解的，所以此事是得人們深思的。不過問題應該是，怎樣提供與如何處理。

  在樂句結構上，如果是古典派或浪漫派，通常都是2+2的動機連結去進行的，然後接連兩個四小節，構成具有基本審美觀的八小節住題，可是在現曲中，有時是用三小節或五小節製成樂句，但結構不是3+3或5+5的形態，而大都是像3+2或5+6般不規則的集合體。

　　在和絃方面，傳統和聲學上的基本三和絃，都做過自由變化後再使用，在古典派音樂中極為普通的音階音，在現代曲中取用時，都到處加入臨時記號的變化，比起邏輯式的處理，更接近感覺式的作風，即使在這件事上，在樂曲中的做法上，也彼此各異。

　　同時，如果是現代曲，會因作品的內容，出現要把踏瓣想成是必然要素的情況。

　　把現代曲引入到鋼琴的授課中，可以想出兩個方向，其一，就是對現代曲做一般性的認識與接近，這是比較不生硬的態度，其二，利用現曲的授琴，跟技巧的培養(不用說，這包含著音樂性)相互直接連結。這時，教材的選擇就需要慎重些了。由於我們是生活在現代中的，只要想到如果對同時代的音樂缺乏認識，怎麼能正確地把握古典作品時，就會覺得現曲是應該積極地取用的，這時候，就必須考慮到上述的幾件事。

這本曲集的程度與內容

　　也就是如果用階段來表示這本曲集時，可以說，跟小奏鳴曲程度相若。從樂曲的寫作方式看，並不像卡巴烈夫斯基的一些作品那樣，是把「為兒童」的事直接當做作曲目標的。

　　克勞斯．沃特士(Klaus Wolters)在他的「鋼琴獨奏曲手冊」(Handbuch der Klavierliteratur zu zwei Handen)中，把這本曲集的階段，放在貝多芬F大調小奏鳴曲程度，到徹爾尼四十曲的範圍內，因此，只要具備彈奏徹爾尼四十曲的能力，應該可以充分把握與表現代曲的樂趣才對。

　　起初，在莫斯科的葛涅辛音樂學校攻讀大提琴和作曲，一九二九年升入莫斯科國立音樂院就讀，一九三四年作第一交響曲，當作畢業作品。以後因繼續譜出其代表作第二交響曲，以及鋼琴、小提琴和大提琴的各種協奏曲，布國際上博得很高的評價，不過，使他名傳遐邇的，還是一九四二年所寫的大眾化名曲、芭蕾音樂「蓋妮」。在這本鋼琴集中，還取用了其中的一曲。