若欲瞭解巴洛克音樂的重點與特色,相信這一本「巴洛克時代音樂史」必定能引導讀者達成目的。本書從歌劇開始,系統地詳述巴洛克音樂的誕生、成長和廣傳,以及與它類似的各類型作品,例如神劇與清唱劇;同時,也述明當代的聖樂和俗樂的樂風。最後,則討論合奏、獨奏、和協奏技巧的器樂曲,讀者可從文字與提供的譜例去研究。
【自序】
一個新觀念的誕生,它成熟的表現和它的衰落,便是音樂史上各時期音樂所循的正常步伐。巴洛克時代的音樂便是如此,而且非常的明顯。它大概開始於十七世紀前二十年間,也就是由佩里 ( Jacopo Peri, 1561-1633 ) 所倡導的單曲調樂曲的年代來起算,約於1750年結束。只不過這時期的音樂,從作品本質方面而言,它不及文藝復興時代音樂那樣具有全新的本質,它也未曾從基本創作的素材,引導出更進一步的革新。它一如當代的政治、社會、和思想各方面,只是循著十六世紀既定的路線,作更廣泛的重整而已。然而,無可否認的,它仍爲歷史留下了輝煌的一頁,它也爲以後的世代作了極好的預備。
當時歐洲的大環境,對音樂的發展,並無大的幫助。例如,德國的三十年戰爭 ( 1618-1648 ),英國的司徒特 ( Stuarts ) 與清教徒的衝突,法國胡逵諾 ( Huguenots ) 教徒於南特詔書 ( Edict of Nantes, 1685 ) 之前和之後,流亡至英、荷、北美等地,對音樂的成長,只有形成反作用;只有義大利屬於平靜的區域。
由於外在環境的因素,當時義大利的音樂已有足夠的能量向前發展。最明顯的事實,便是戲劇性音樂的表現,尤見於歌劇。它由義大利傳播至德國、法國、和英國;之後,器樂音樂強有力的拓展,也是來自義大利。
此時的義大利已完全取代了奈德蘭的地位,成爲全歐音樂的中心。至於其他的地區,在這形勢的影響下,各有不同的成就:在德國,聖樂方面表現得相當獨立;在法國,他們傾向於協奏式的器樂創作。此外,當時的音樂理論繼續朝向更現代化,作精練深入的研究。樂器的製作,包括小提琴、管風琴和其他鍵盤樂器,改造得更精良,也因此使更多高水準的樂曲,爲這些樂器而生。此時的演奏,亦已成爲音樂園地裡的一支;音樂不再只是王侯權貴的獨享,而走向大眾,在不同的場合,提供不同的用途,它爲劇場、教堂、和宮廷,提供不同功能性的服務。這時代的音樂,尙有一種特殊性的表現;也就是受到一種新觀念所把握,著重於個人情緒的表現。因此,在音樂旋律的處理中,經常加入許多的裝飾音,作爲情緒的抒發。
就價值方面而言,巴洛克時代的音樂是歷史的一環,長達約一百五十年之久,它自有定位。即使有人以「巴洛克」( Baroque ) 來稱呼這時代音樂的表現,以示輕蔑之意;可是,它仍是貴重的珍珠,雖然形狀奇突,但仍珍貴無比。如果要闡明這時代音樂的輝煌特色,也可從這時代宮廷內的裝潢,而獲得啓示。因爲以這時代風格裝潢的宮廷內的大廳,金壁輝煌、燦爛奪目,確實有珍貴的一面,只是古典風格那種清淡自然的表現,更能持久的吸引人心而已。
至於如何去瞭解這時代的音樂,相信這一本「巴洛克時代音樂史」,必定能引導讀者達成這目的。它從歌劇開始,系統地詳述它的誕生、它的成長、和它的廣傳, 以及與它類似的各類型作品,例如神劇與清唱劇;同時,也述明當代的聖樂和俗樂的樂風。最後,則討論合奏、獨奏、和協奏技巧的器樂曲,讀者可從文字與提供的譜例去研究;當然,還應配合聆聽有關的音樂,因爲只有音樂本身,才是研究音樂的人最終要獲得的本體。
由於本人所持有的資料有限,本書的內容仍嫌不足。況且,歷經約一百五十年的歷史點滴,確實亦難以全部實錄。然而,本書對巴洛克時代音樂的始末,相信已提供了一個相當完整的介紹,如果循此途徑再深入研究,成功必在望。
劉志明
2002年8月15日
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