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曲目/目錄 |
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第一部 世界鋼琴教育
第一章德國的鋼琴教育
1. 各種鋼琴教本
*歷史的追溯 *拜爾、高勒等 *愛蒙之等 *為幼小兒童
2. 兒童鋼琴的實際
*教本的利用法 *授琴時間
3. 音樂學生的學習過程
4. 為兒童的「音樂學校」
*授課內容 *教師
5. 盛行青少年音樂比賽
6. 各地的音樂大學
7. 「德國音樂會議」
8. 外國人如何在德國進修
第二章法國的鋼琴教育
1. 法國音樂的特質
*法國的風土 *法國音樂的精神
2. 法國鋼琴音樂的源流與特徵
*大鍵琴樂派 *從古典到浪漫派 *印象派以後
3. 法國的教育制度
*巴黎國立音樂院 *入學考試、授課內容
4. 法國的鋼琴教本\
*練習曲 *指法訓練用教本 *梭而非左教本 *曲集、小品曲
第三章匈牙利的風土與鋼琴教育
1. 匈牙利的風土與歷史
*十九世紀 *二十世紀 *高大宜
2. 鋼琴教育的實際
3. 豐富的教材
*「為兒童的」、「小宇宙」
4. 教育體系
5. 在本國中流露的共同點
第四章蘇聯的鋼琴教育
1. 前言
2. 鋼琴的專門教育與課外教育
3. 鋼琴科課程及其指導理念
*初步階段到音樂性指導
4. 五種基本技巧
*聽音奏法 *移調奏法 *視奏 *合奏與簡單的聲部伴奏
5. 優秀的教材與鋼琴考試
*本國作品較多的初步教材 *重視複音音樂教材 *鋼琴考試以作品的綜合理解為前提
6. 結語
第五章美國的鋼琴教育
1. 序
2. 概觀
*教本 *家庭的想法 *一般的想法 *專家教育 *音樂人口的培育
3. 朱麗亞音樂院
*教育的實況
4. 印地安納大學音樂部
*教育的實況
5. 結語
第二部 鋼琴教本
第一章教本的潮流
1. 所謂鋼琴教本
2. 「拜爾」所見的教本性格
3. 繼「拜爾」之後的教本
4. 鋼琴教本中的教材性
5. 「荀格勒鋼琴教室」所見的現代性
6. 另一個要---加入快樂
7. 由湯姆遜教材所見的美國式鋼琴教育
8. 其他的美國系教本
9. 匈牙利和蘇聯的情況
10. 現代的教本及其未來
第二章鋼琴教本內容檢討的要點
*鋼琴音樂的源流 *關於古典音樂的中心思想「樣式」 *教材的時代性 *關於引入新要素時的安排 *關於雙手分開彈奏 *手指訓練 *關於附有歌詞的 *關於使用節奏 *關於全調教學法 *關於梭而非左 *關於教本與梭而非左相調和的方法 *關於音名的稱法 *關於讀譜 *關於移調奏 *四手聯彈或附有伴奏的 *關於樂理和其他的音樂知識 *分句法 *有關創作、配和聲與即興的問題點 *關於想像力、反射神經等的培育 *關於各教本的構成方法
第三章「拜爾鋼琴教本」
1. 前言
2. 「拜爾鋼琴教本」的成立
*時代背景
3. 「拜爾」的特徵
4. 曲式與轉調
5. 「拜爾鋼琴本」的內容與要點
6. 「拜爾」的缺點與補救
第四章「梅陶德．露絲鋼琴教本」
1. 前言
2. 「梅陶德．露絲」的特徵
*紋理細膩的學習課程 *音符的引導 *音的長短、節奏與拍子的學習 *調子的學習 *連結線的練習 *雙音和弦的練習 *強弱的練習 *為圓滑奏而換指的練習---手腕與肘部的柔軟性 *表情用語等
3. 對開始年齡的思考
4. 「梅陶德．露絲」的使用法
5. 以後的教材
第五章「荀格勒/新鋼琴1,2,3」
「荀格勒/新鋼琴1,2」
1. 前言
*關於作者 *關於兩種教本
2. 「新鋼琴」
*技巧練習課題 *樂曲 *樣式 *作曲家與樂曲特徵
3. 「鋼琴教室」
*彈奏的樂曲 *樂曲的樣式 *樂曲的作曲家 *技巧的練習 *聽音視唱的訓練 *節奏感的培養 *樂理 *指導法等
第六章「齊格勒」(靠耳朵學習的鋼琴教本)
1. 齊格勒所走的路
2. 齊格勒的理論
*關於”Das innere Horen” *關於完全的鬆弛 *關於背譜演奏
3. 靠耳朵學習的鋼琴教本
*結構 *兩本小論文 *學習內容 *節奏、拍子、速度等
4. 結論
第七章「鋼琴演奏礎教本」
1. 鋼琴演奏的入門
*目標與任務 *跟鋼琴最初 的接觸 *「歌曲」及其移調 *奏法的引導
2. 技巧的發展與表現
*想象力的創造 *想像力的擴大與發展
3. 技巧與音樂性表現的關連
*音樂上的表現
第八章「鋼琴學校1.2」---高大宜的兒童音樂教育
1. 前言
2. 鋼琴學校的內容
*教材樂曲 *音樂知識 *技巧
3. 指導時的注意事項
*準備期間 *面向鍵盤 *卡農、音部記號、升記號、降記號等 *成為雙手演奏 *配合樂曲曲設計 *第二冊
第九章「羅拔特．皮斯」鋼琴教學法
1. 前言
2. 班級的經營方式
3. 教學課程的設計
4. 各水準概要
*引導 *水準I *水準II *水準III *水準IV *水準V
5. 最後
*移調 *聽音 *變奏
6. IPIF(InTERNATIONAL Piano Teaching Foundation)的活動
第十章「阿非列德鋼琴教本」
1. 前言
2. 「阿非列德鋼琴教本」成立背景
3. 「阿非列德鋼琴教本」的結構
*反覆練習 *演奏會用書
4. 「阿非列德鋼琴教本」入門部分所見的主題與次序
*了解鍵盤的性質與機能，盡早熟悉鋼琴 *自然而合理地學會讀譜 *培養學生的音樂性,教導更具發展性的知識與技巧
5. 主題後的展開
第十一章 「可樂弗鋼琴叢書」
1. 前言
2. 現起鋼琴教育
3. 「鋼琴叢書」的成立
4. 「鋼琴叢書」的內容
5. 給使用此書人士(使用「初級」)
*「可樂弗鋼琴叢書/初級」*「可樂弗鋼琴理論/初級」 *「可樂弗鋼琴併用曲集/初級」
第十二章 湯姆遜「現代鋼琴課程」
1. 所謂「現代鋼琴課程」
2. 「教導幼童鋼琴」
*由合奏出發 *附有標題、歌詞和插畫 *每一曲都可以歌唱 *樂譜從大譜表開始 *以寛廣範圍使用鋼琴鍵盤 *一開始就培養音樂的思考性
3. 「現代鋼琴課程第一級」
*培養讀音型的讀譜習慣 *在五度範圍內使用五指發達 *重視樂曲的對比 *著實地累積對樂理的了解
4. 「現代鋼琴課程第二級」
*音樂種類變多 *技巧的進步與培養 *使音樂思考力進步與加深
5. 「現代鋼琴課程第三級」
6. 「現代鋼琴課程第四級」
7. 「現代鋼琴課程第五級」
第十三章 鋼琴教本「普烈瑟」
1. 「普烈瑟」的位置
2. 使用「普烈瑟」時
3. 「普烈瑟」的內容
*第一冊
4. 一邊反覆著頁數
*第二冊 *第三冊
5. 雜感
第十四章 「鋼琴教本步步高升」
1. 前言
2. 學習時的一般注意事項
*姿勢、手形 *關於音色感與觸鍵 *耳殳的訓練 *關於背譜與反覆練習 *關於調性感 *環境、唱片、做錄音
3. 各冊的內容與使用教材
4. 結語
第十五章 「為幼兒的最初步鋼琴教本」
1. 此書的誕生
2. 此書的目標
*第一課 *第二課 *第三課 *第四課 *第五課
3. 回顧此書的內容
第十六章 「大家來學琴」]
1. 夢般快樂的教本
2. 給兒童當「學習用」的書
3. 這三冊的內容，可做系統性的培育
4. 後言
*體會成就感 *具有彈性的指導 *參考解說
第十七章 「色彩音符一集、二集」 |
