文藝復興時代距今雖然年代已久遠，然而，他們留下的輝煌碩果，至今仍備受尊崇，尤其是這時代的樂曲，讓人領悟到人聲歌唱的震憾力，至今仍是現代合唱團演出的曲目。這些歌曲，無論是它的結構，創作的技巧，和旋律的特殊性，均能令人感受到它的完美性。本書即帶您一同綜觀文藝復興時期的音樂發展史及其大時代下的樂曲魅力。

【自序】
文藝復興的含義與所經的歷程相當複雜，然而，它確是一個開創新事業，並表現出巨大活力的時代。它揭起近代歐洲文明的序幕，它引出政治思想的新理論，使方言文學產生。在藝術方面，它一方面承襲古典風格，但也在平面藝術上表現立體感，在繪畫和雕刻，表現出力與美的寫實風格，這些均是創新之舉。

至論音樂，它是所有藝術中與人們生活最接近的一種藝術。它也在大時代的大目標道上向前邁進。它的「新」是當代作曲家們一致共同使用的對位法技巧，其精密的結構，不祇是前所未有，訖至今天仍常燃不滅。它帶給人思維方面的自由，脫離各種舊有規條的約束和習作式的限制，而邁向自由創作，研發新的樂式，團隊新的組合，樂音新的音色，甚至已有音畫的呈現。更由於各個不同地區對民族意識的醒覺，尊重文化資產，進而又揭起另一個有關音樂風格表現的問題。由當代作曲家們一致的觀念至理念的實現，便呈現出他們的活力。他們不單致力於教會音樂的創作，在各地教堂成立歌詠團，推動發展中的音樂，也在貴族、王侯的宮廷，提供音樂娛樂性的服務，因此，各種俗樂歌曲，器樂曲，甚至戲劇音樂相繼而生。當代一般高層階級或受過高等教育的人，均通音樂基本技巧，不知多少樂曲特為他們而作。他們三、四友好相聚時，便能合唱自娛。這些現象確是「新」與「活力」的史實。

歷史的巨輪不止息地向前邁歩。文藝復興時代距今雖然年代已久遠，然而，他們留下的輝煌碩果，至今仍備受尊崇，尤其是這時代的^曲，對現代人而言並不陌生，仍經常是現代合唱團演出的曲目。因為這些歌曲，無論是它的結構，創作的技巧，和旋律的特殊性，均能令人感受到它的完美性。它的表現，更讓人領悟到人聲歌唱的震憾力。它使人回到歷史，也提供人向前努力的途徑和勇氣。它的存在價值，不只是歷史性的回顧，而是現代人音樂發展的基石。

欣逢公元二〇〇〇年，這是一個難得身歷其時的千禧年大慶。宴飲作樂、煙火助興，早已消逝如煙，筆者的這一本書，願作為這時刻的獻禮，並秉乘大家所祝賀於二千年前誕生的耶穌基督的訓示：「凡你們願意人給你們作的，你們也要照樣給人作」( 瑪七•12 )，而將這一項硏究結果提供給大家。但願這艱辛完成的一小步，能引發起大家更大的研究活力和豐碩的成果。

惟因所持有的資料有限，才學疏淺，錯誤之處在所難免，尚祈不吝賜教。

劉志明
公元2000年5月16日

【內文選讀】第一章對「文藝復興」時代的認識

一、文藝復興的意義

「文藝復興」( Renaissance ) 在很多學科，特別是藝術史和音樂史，「文藝復興」一詞是風格觀念 ( Style Concept ) 通用語，尤其是區分哥德式晚期 ( Late Gothic ) 或巴洛克 ( Baroque )所不能缺少的用語。至於其他學科，如文學史或思想史 ( History of Idea )，文藝復興也用來做標明思想運動的用詞。

「文藝復興」的觀念，最早見於鮑卡契奧 ( Giovanni Boccacio, 1313-1375 ) 的「但丁傳」，他曾偶而提到文藝的復興。對「文藝復興」時代的藝術有系統地提及的第一人是喬琪奧、法沙利 ( Giorgio Vasari, 1511-1547 )。他著有「著名畫家、雕刻家和建築師 ( Le Vite de' piu eccellenti, architetti, pittori, et scultori italiani )。他將十三世紀中葉到十六世紀中葉的三百年視為「文藝重生」，並首次用重生 ( La rinascita ) 一詞來指「藝術復興」。同時他似乎也是第一位將「文藝重生」看作義大利歷史上一個階段。至於「重生」一詞用來指「古典文學復興」，似乎以保祿、喬未奧 (Paulo Giovio) 的「著名文學家傳」( Elogia virorum litteris illustrium, Venice, 1546; Eng. trans. Boston, 1935 ) 為最早。

可是現今用語慣用的「Renaissance」一詞，乃至1860年布卡哈特 ( Jakob Burckherdt ) 發表了「義大利文藝復興文明」一書後，才為人運用與接受。
不過，十九世紀中葉，一般歷史家卻將「Renaissnce」...