泰雷曼及其音樂：

　　泰雷曼擁有後高的知性和教養，對於時代的推移，比任何人都更加敏感，他的音樂中洋溢著生命力，富於幽默感，才氣橫溢，而且充滿即興味道，受到大多數人的敬愛。他雖然是巴赫(J. S. Bach,1685~1750)和韓德爾(G. F. Handel,1685~1759)同時代的人，在世時的人望，卻高於這兩位。

　　他的作品，遍反音樂中的所有類別，總數多達六千曲以上。像歌劇和受難曲等聲樂作品雖然不少，但以器樂曲和合奏曲最多。他曾為各種樂器寫作過協奏曲(Konzert)，但最著名的，卻是總共三集的「食桌音樂( Tafel Musik)，這些代表作今天依然經常被演奏。

　　許多音樂史家，卻認為他的最大功蹟，是在承擔由重厚的巴洛克樣式，推展到輕快的Gallant樣式上。可是對他作品的價值，卻顯得冷淡。德國音樂學者謝費特(Max Seiffert)曾在一九二三年，出版了泰雷曼鍵盤音樂作品中最重要的三打(三十六曲)「幻想曲集」。他表示說，泰雷曼的音樂，跟巴赫和韓德爾那個固定了的巴洛克立音樂概念，具有性質相異的魅力與新鮮感，因此主張有相當的學習上的必要性。

關於鍵盤樂器的作品：

如果提到泰雷曼時代的鍵盤樂器，指的是大鍵琴、古鋼琴和風琴，近代式的鋼琴，則還在改良的時期。為這些樂器所寫的作品，從他龐大的作品量上看，卻意外地少。其中也有寫得很隨便的、微不足道的。原因可能是，泰雷曼的生活過份忙碌，從早到晚，被一大堆工作逼著走，根本沒有時間用心去思這類音樂的作曲。

現在可以入手的此類作品，成集的有下列數種：

4.   六首序曲(Sechs Ouverturen)各序曲的第一樂章，都用法蘭西風「序曲」的樣式寫作、第二、三樂章複音音樂樣式的小品。

5. 兩首獨奏(Soli fur Cembalo aus Essercizii Musici)，曲題是「為大鍵琴或其他鍵盤樂器的獨奏曲」，採用將舞曲類串連起來的「組曲」形態。但原題是「練習曲」。

6.  其他還有各式各樣的曲集，詳細請看參考用樂譜。

　　如果把上列的作品群，試作分析，就可以看出三個特性。第一，所有的舞曲( Tanze)，跟舞者的自然運動，彼此吻合。像小步舞曲(Menuet)和嘉禾舞曲(Gavotte)，都明朗而充滿活力，薩拉邦舞曲(Sarabande)和路爾舞曲(Loure)，就顯莊重，稍有尊大之感。

　　第二，除了舞曲外，像曲調(Aria)和歌的(Cantabile)等曲題的樂曲，或是慢板(Adagio)與小抒情調(Arioso)等，以較慢的速度演奏的樂曲，都自然地要求，必須細膩的心思表達出來，在速度的處理，或裝飾音的省略與附加上，准許演奏者做自由的選擇，如果有相當程度的本事與趣味，當然還可以適當地附加聲部。

　　上述的三個特性，乃是十七世紀到十八世紀間，音樂的本質性傾向，所以並不是泰雷曼所特有的。可是，如果跟大巴赫等人的作品比較時，泰雷曼的鍵盤音樂，顯得格外自由，有時還很奔放，於是更需要演奏者的自發性本能。